domingo, 10 de junio de 2012

Las Hilanderas

 
Es un cuadro de temática mitológica.

Representa cuando Aracne,  una mortal que tejía muy bien desafío a la diosa Atenea.

El primer plano del cuadro nos muestra el momento inmediatamente posterior, en el que se ve a Aracne a la izquierda en su taller y a Atenea como una vieja (que es la forma que ha adoptado para bajar a la tierra, pero se sabe que es ella porque a pesar de ser una abuela se le ve una pierna de joven).

Luego hay un telón que nos lleva al final de la historia donde están los tapices que habían hecho.

La Venus del Espejo

1647-1651

122 x 177 cm

Se encuentra en la National Gallery de Londres

La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo (que misteriosamente refleja su rostro) que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido.

Las Meninas


Este cuadro representa una escena cortesana.

La infanta Margarita (en el centro de la composición) juega en el estudio de Velazquez mientras este trabaja.
Margarita está rodeada de sus dos damas de honor (meninas).

En el ángulo derecho están los enanos Mari Bárbola y Nicolás Pertusato, este último juggando con el perro.

Detrás de la infanta se sitúan Marcella de Ulloa, señora de honor, y un guardadamas no identificado.

Al fondo de la escena, se ven las imágenes de los reyes Felipe IV y Mariana de Austria reflejadas en el espejo.

En este último plano, tras una puerta , está José Nieto, aposentador de la reina.

En esta obra Velazquez consigue retratar, de forma casi fotográfica, un instante de tiempo paralizado, tal y como se refleja en las miradas y movimientos de los personajes.

La Fragua de Vulcano

1630


No lo encargó nadie, lo hizo por que quiso.


Representa la escena mitológica en la que Apolo (el dios mensajero) le cuenta a Vulcano la infidelidad de su esposa Venus con Marte.
Al oirlo todos los presentes se quedan asombrados, que es el momento que representa Velazquez.
Vulcano decide vengarse y como lo que mejor se le da es hacer armaduras (ya que es su trabajo) hace una transparente que oculta a la gente que se la pone y entonces llama a todos los dioses, se la ponen y se van al cuarto de ellos, y así les desvelan descubriendo la verdad.

En este cuadro Velazquez deja ver que sabe de anatomía y de juegos de luces mostrandolo en los cuerpos de los ayudantes de Vulcano.

Los Borrachos



Se encuentra en el museo del Prado

1628-1629

165 x 225 cm

Representa al dios Baco (mitológico) mezclado con el pueblo español.
El dios resalta sobre los demás por su piel blanquecina, que además hace notar que es una textura diferente.

Vieja Friendo Huevos



Representa a una anciana cocinando.

Aparecen bodegones.

Hay un realismo puro: la señora aparece con sus arrugas y con sus harapos

La escenacotidiana está iluminada, mientras la estancia permanece a oscuras porque carece de importancia.

VELÁZQUEZ

Velázquez fué sin duda el mejor pintor del barroco español y uno de los artistas más admirados en todos los tiempos. Nació en Sevilla en 1599 y allí se formó en el taller de Francisco Pacheco, donde adquirió un estilo muy influido por el realismo y el tenebrismo.

En 1623 fue llamado a la corte para pintar un retrato de Felipe IX. El rey quedó tan satisfecho que le nombró pintor de cámara, es decir, su pintor oficial en palacio. En Madrid hizo numerosos retratos de la familia real y de muchos personajes de la corte.

En 1631 realizó su primer viaje a Italia, donde profundizó en el estudio del desnudo y la perspectiva. En su segundo viaje a Italia alcanzó la perfección técnica que plasmó en sus obras maestras posteriores.

Pintó temas muy variados: retratos, escenas mitológicas y cotidianas, cuadros religiosos... Destacó por captar perfectamente la personalidad de sus retratados, por su magistral uso de la luz y por su capacidad para pintar la profundidad en sus cuadros.

Velázquez luchó toda su vida para lograr que se considerase la pintura como un arte y no como un trabajo manual, y lo consiguió: el rey le nombró para diversos altos cargos y le concedió el ingreso en la orden de Santiago, algo reservado a lo más selecto de la nobleza.

Cristo en la Cruz

1627

Óleo sobre lienzo

290 x 168 cm

Es una obra que tiene gran influencia de Caravaggio: fondo oscuro, nada de perspectiva y de repente una figura que emerge de la oscuridad.

No transmite tranquilidad, sino la tensión que produce el fondo negro.


 

El cristo de zurbarán y el de Velazquez son similares, pero no iguales, se diferencian en el tratado de los paños y en el madero.

ZURBARÁN

Francisco de Zurbarán autoportrait.jpgFrancisco de Zurbarán.

1598-1664 (España)

Pintó escenas religiosas para decorar conventos; sus personajes reflejaban intensos sentimientos.
También realizó bodegones.

La incredulidad de Santo Tomás

Encargada por los Giuliani

1602

Óleo sobre lienzo

107 x 146 cm

El cuadro muestra la escena en la cual Jesús ofrece a Santo Tomás que le meta el dedo en la erida para que verifique que es Él, ya que se niega a creerlo.

Esta presente el claroscuro y el realismo que aparece en los rostros de las figuras.

Conversión de San Pablo


Representa un día en el cual Pablo (todavía llamado Saulo) iba en caballo para luchar contra los cristianos cuando aparece el espíritu Santo en forma de luz cegadora diciendo: ¿Por que me persigues? entonces Saulo asombrado cae del caballo. Quedó ciego varios días, pero luego se recuperó gracias a los cuidados cristianos. Por eso decidió convertirse al cristianismo y adoptó el nombre de Pablo.

Se aprecia la técnica del claroscuro, que ilumina el caballo y a San Pablo.

Cena de Emaús



 Encargo de Ciriaco Mattei

1596-1602

Óleo sobre lienzo

140 x 197 cm

Representa la escena bíblica en la que los discípulos se encuentran con Jesús resucitado (sin saber que era él) y cenan con Él, y es en ese momento, al partir el pan, cuando se dan cuenta de que es Él.
Caravaggio muestra esa actitud de asombro y sorpresa en las acciones de sus discípulos.

Esta hecha con la técnica del claroscuro, del fondo negro emerge un rayo de luz que ilumina las figuras.

El realismo se evidencia en las ropas de los discípulos, rotas y gastadas y en su piel, curtida por el sol. No son perfectos, son naturales.

En primer plano aparece un bodegón.

viernes, 8 de junio de 2012

CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi da Caravaggio

1571 (Milán) - 1610 (Porto Ércole)

Fue el pintor italiano más importante del Barroco.

La pintura de Caravaggio se basó en la observación directa de la realidad con toda su crudeza.
Sus personajes se inspiraron en personas de la vida cotidiana, a menudo de sectores marginados de la sociedad, como mendigos, prostitutas y personas con problemas físicos y mentales. Todos ellos se representaban con sus defectos y sus imperfecciones.

Caravaggio fué un maestro del claroscuro. Su técnica se llamó tenebrismo, y consistía en hacer emerger las figuras de entre la oscuridad. De esta forma lograba centrar la atención del espectador sobre aquellas zonas del cuadro que quería destacar, como los rostros o las manos.

PINTURA

Características:

- Realismo: Las personas se representaban tal como eran, consus defectos, y no se idealizaban sus rostros ni sus figuras.

- Movimiento y fuerza: Se consiguó a través de figuras que realizaban gestos bruscos o con composiciones llenas de elementos y personajes en movimiento.
- Sentimientos: Los personajes estaban llenos de sentimientos que se reflejaban en sus rostros y en las expresiones de sus cuerpos.
- Temas muy variados: religiosos, mitológicos, retratos, escenas de la vida cotidiana...
Se desarrollaron algunas, como los paisajes y los bodegones.

Baldaquino

Baldaquino de Bernini

Se encuentra en la Basílica de San Pedro. Sobre la tumba de este.

Encargo del papa Urbano III

Representa la exaltación papal.

Reune todas las características del arte Barroco (curvas contraste de luz y color y abundante decoración)

Une tres ramas artísticas:
-Es un conjunto arquitectónico
-Está cubierto con esculturas
-La combinación del negro de la estructura y el dorado de la decoración crea un efecto pictórico.

El Rapto de Proserpina

Cuenta el mito que Hades raptó a Proserpina para casarse con ella y la llevó al infierno
Al no estar con su hija, la diosa de la tierra se puso tan triste que la tierra dejó de dar frutos y de ser fértil.
Pronto se decidió que eso no podía continuar así, que había que arreglarlo, entonces fueron a hablar con Hades y este dejó marchar a Proserpina con la condición de que no mirara atrás hasta que llegara.
Pero no pudo evitarlo (todos tenemos ese "don" de hacer siempre lo que nos dicen que no hagamos) y se volvió, entonces acordaron que pasaría la mitad del tiempo con su madre (la que corresponde a la primavera y el verano) y la otra mitad con Hares (la que corresponde con el otoño y el invierno).

Apolo y Dafne

Cuenta el mito que Apolo quiso competir con Eros en el arte de lanzar flechas.
Eros, molesto por la arrogancia de Apolo, ideó vengarse de él.
Para ello le arrojó una flecha de oro, que causaba un amor inmediato, entonces este se enamoró locamente de Dafne, pero además, para empeorar las cosas, también le lanzó una flecha a la ninfa, pero esta de plomo, que producía el efecto contrario, (el rechazo inmediato).
Así un día, cansada Dafne de huir de Apolo, viendo que este estaba cada vez más cerca de alcanzarla, pidió ayuda a su padre diciéndole que le librara de él, de la forma que fuera.
Fue entonces  cuando Peneo, su padre, decidió convertirla en Laurel.
Ese es el momento que representa Bernini, el momento en que empieza a convertirse en laurel justo cuando Apolo la alcanza.

La Fuente de los Cuatro Ríos



El proyecto de la arquitectura que rodea la fuente iba a ser para Bernini, pero al final lo consiguió Barromini, dejando a Bernini muerto de envidia.

Por eso, cuando a Bernini le encargaron la creación de la fuente del centro de la plaza no desaprovechó la ocasión y quiso dejar marcado el mal trabajo que haía hecho Barromini, dándole a las figuras que representan a los cuatro ríos más importantes ( Nilo, Ganges, Río de la Plata y Danubio ) con unas formas retorcidas para no mirar la obra de Barromini.

También vemos varios animales que aluden a los continentes. Así, el caballo alude a Europa, el león a África y el caimán a América.

Extasis de Sta Teresa

1647-1651

Se encuentra en la Iglesia de Santa María de la Victoria.

Encargo del cardenal Cornaro

Marca el momento en el que la santa entra en éxtasis por el amor de Dios que le acaba de llegar a través de la flecha que le ha clavado el ángelito pícaro de la izquierda.

Tanto la expresión como la postura de la santa transmiten una sensación extraña, una mezcla de placer y de dolor.

Funde el amor místico con el sexual a través de una simbología pagana.

Muestra un excelente juego de luces y sombras que la convierten una representación espectacular.

DAVID


Realizada entre 1623-1624

Ejecutada en mármol a tamaño real

encargada por el Cardenal Scipione Borghese, para formar parte de su colección

Se encuentra en la galería Borghese.

Representa al futuro rey David, uno de los personajes del Antiguo Testamento, en la escena en que derrota al gigante Goliat lanzando una piedra con una honda.

En comparación con otras obras del David del Renacimiento que muestran la placidez clásica, aquí bernini introduce emoción y dinamismo.

El cuerpo de la figura se muestra en el instante en que se dispone a tirar la piedra, los dos pies apoyados y el cuerpo medio girado.

La figura está en tensión: la cara muestra concentración, con el ceño fruncido e incluso mordiéndose el labio inferior.

Este David no es el guerrero perfecto e idealizado, sino uno muy humano esforzándose para lograr sus metas.

A sus pies aparece un arpa hermosamente tallada, que indica que David se convertirá en un poeta

ESCULTURA

Características:

- Se impuso el realismo. Las esculturas adquirieron rasgos personales y movimientos naturales.

- Representaban a personajes con sentimientos muy intensos

- Las figuras adquirieron gran movilidad, energía y vitalidad.

- Se crearon efectos luminosos de luces y sombras (con los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras)

Plaza de San Pedro

Se encuentra en la Ciudad del Vaticano

Fue enteramente proyectada por Bernini entre 1656 y 1667.

Encargo del papa Alejandro VII.

Si Roma era la capital del catolicismo y pretendía ser el centro de la cristiandad, la plaza y la basílica de San Pedro eran el centro de Roma, y, por tanto, el eje en torno al cual giraba el mundo católico.

La plaza de San Pedr fue la obra más importante reallizada en estilo barroco.
Esta plaza era el lugar de reunión de los fieles que acudían a visitar al papa.

La columnata de al rededor pretendía resaltar la gran fachada.
Además su forma circular permitía contemplar desde cualquier lugarde la plaza el sitio en el que se situaba el trono del papa en las grandes celebraciones públicas.
Simboliza a los brazos de la iglesia acogiendo a toda la cristiandad.

jueves, 7 de junio de 2012

BERNINI

Gian Lorenzo Bernini

1598 (Nápoles) -1680 (Roma)

Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano de los más destacados del Barroco.

Su madre era napolitana y su padre un escultor florentino que le enseñó el oficio.

Pronto adquirió fama y riquezas gracias al apoyo que el papa Urbano VII le ofreció desde que era pequeño y desde entonces contó con la protección ininterrumpida de seis papas más, lo que le permitió desarrollar sus múltiples capacidades artísticas en la Ciudad Eterna.

lunes, 4 de junio de 2012

ARQUITECTURA

Cracterísticas:

- Líneas curvas y columnas salomónicas (en espiral).

- Efectos luminosos creados a partir de juegos de luz y sombra con entrantes y salientes y frontones rotos.

- Abundancia de decoración.

- Uso de materiales ricos y llamativos.




 

EL BARROCO

Fue una etapa cultural de Occidente que abarcó el siglo XVII y buena parte del XVIII.

Surgió como consecuencia de las luchas religiosas, que produjeron cambios en:


-LA MENTALIDAD:
 Caracterizada por los sentimientos exaltados. Se obtuvo una visión más
  mística y menos optimista de la vida.


-LA CIENCIA:
 Los científicos y pensadores del Barroco defendían que la verdad podía
 alcanzarse a través de:
      -La experimentación: empirismo (Bacon)
      -El uso de la razón: racionalismo (Descartes)

 Los nuevos métodos de investigación dieron lugar a importantes
 descubrimientos (Galileo, Kepler y Newton)                                


-EL ARTE:
 Los artistas barrocos querían representar la realidad tal como era, sin
 ocultar sus defectos y sin idealizarla.
 También deseaban despertar fuertes sentimientos en el espectador. Para ello
 realizaban obras llenas de movimiento y contrastes.

sábado, 2 de junio de 2012

La piedad


Fue encargada por el cardenal de san Dionisio Jean Bilhères de Lagraulas, embajador del monarca francés ante la Santa Sede, al que el autor conoció en Roma.

Se hizo entre 1498 y 1500

Mide 174 x 195 cm

Esculpida en mármol

Representa a María, que tiene entre sus brazos a su hijo Jesús que acaba de morir. Sin embargo, el dolor no acompaña a esa madre y tampoco está presente en los rasgos del rostro de Jesús hijo que ha muerto víctima de crueles tormentos. No quiere Miguel Ángel que ese tipo de sentimientos venga a descomponer el ambiente clasicista de su Piedad. De forma que encontramos en ambos rostros una cierta idealización.
En cualquier caso, si en María existe el dolor, hemos de buscarlo en su corazón, que la fría piedra no nos permite ver.
En Cristo, Dios a fin de cuentas, el dolor puede excusarse.

Podemos observar el trabajo de los pliegues de la vestimenta de maría y el interés por la anatomía humana que se ve en contraste en el cuerpo casi desnudo de Jesús

Es la única obra firmada por su autor, en la que escribe en la cinta que le cruza el pecho a María: "Miguel Ángel Buonarroti florentino, me hizo".

A la pregunta que mucha gente se hace de:
-¿Puede una madre tener la misma edad que un hijo o incluso ser más joven que él?
Miguel Ángel respondió seguro:
-Las personas enamoradas de Dios no envejecen nunca.

Moisés

1513-1515

Tallado en mármol

Originariamente construida para la tumba del papa Julio II en la Basílica de San Pedro, pero al final se colocaron en la iglesia menor de San Pietro in Vincoli, a la muerte de este.

Representa a un gigantesco personaje bíblico: Moisés

Lo que le sale de la cabez son los rayos de la luz divina de Dios que todavía conserva tras haber estado en contacto con él cuarenta días en el monte Sinaí,  antes de recoger el mensaje divino: los diez mandamientos que porta bajo el brazo derecho.
Se vuelve hacia su pueblo animado con el mensaje de Yahvé, pero al encontrar a Israel adorando falsos ídolos: a un becerro que habían construido con el oro de las joyas que tenían, Moisés entra en cólera, tensa sus músculos y va a levantarse de su asiento. Y en ese momento lo capta Miguel Ángel: todo energía y decisión, asombro y enfado ante la idolatría de su pueblo. Un minuto después romperá en mil pedazos las tablas de la ley, mientras Israel se apresta a recibir el castigo divino.

Es fácil apreciar la fuerza del profeta que emana claramente de su interior y se nos manifiesta en la cólera que el artista sabe transmitirnos con la mirada penetrante,furiosa y profunda, con el juego de tensiones entre una pierna adelantada y otra retraída, con el movimiento del brazo izquierdo que se apresura a coger las tablas de la ley, con la fuerza sobrehumana que parece tener la escultura...

Así que el Moisés es la historia de varias frustraciones: la del Papa que no vio su tumba acabada, la del propio personaje que asistió a los pecados de su pueblo y la del propio artista que lo talló cuando tenía 40 años, pero no lo vio colocado en su sitio  hasta los 70.

Con esta obra Miguel Ángel nos ha mostrado, una vez más, su capacidad para transmitir actitudes, en este caso algo que nos ha pasado a todos alguna vez.
Está claro que el artista conocía bien la psicología humana.

David

Es una escultura de bulto redondo.

Realizada sobre mármol

Entre 1501 y 1504

Mide 4´34m

La obra representa a este rey bíblico, al estilo clásico: completamente desnudo, como atleta, que porta en su mano izquierda una honda (apoyada sobre su hombro) y, en la derecha, una piedra y como el hombre ideal del renacimiento:bello, fuerte, sereno y racional.

El artista eligió, como motivo para la obra, el momento previo al enfrentamiento de David con el gigante Goliat (cuya cabeza no aparece derrotada a sus pies, como era usual en otras representaciones). Por ello, el aspecto contenido y expectante que nos muestra la figura, con los rasgos típicos de un luchador que se apresta al combate. Esa expectación se traduce en la mirada, enormemente penetrante, y se expresa también mediante la tensión corporal que muestra la musculatura.

El David fue encargado a Miguel Ángel, originariamente, por los canónigos de la catedral de Florencia (lugar donde se encontraba el bloque de mármol en el que se talló la obra),pero, una vez concluida ésta, y a la vista del resultado, el gremio de mercaderes de lana de la ciudad decidió adquirirla para situarla en la plaza, de manera que sirviese como representación de la libertad y reflejo de la mentalidad existente en Florencia.

El juicio final.



Fue encargada por el papa Pablo III

Realizado con la técnica del fresco

Entre 1537-1541

Mide 1370 x1220 cm

Se encuentra en la capilla sixtina del Vaticano, Roma.

Con esta obra, Miguel Ángel quiere representar la teoría heliocéntrica de Copérnico, por eso, en el centro del cuadro hay un sol, como centro del universo, detras de Dios, que es lo que se cree que lo es.

Aparecen varios santos:
- San Pedro, con las llaves y su barba característica.
- San Lorenzo, con la parrilla de su martirio.
- San Bartolomé, que lleva su pellejo en la mano(en el cual aparece un autoretrato de Miguel Ángel)
- Santa Catalina con su rueda de púas, símbolo también de su martirio

Cristo aparece con actitud desafiante y enfadada, con un brazo en alto para dividir a los pecadores de los salvados.
- Los salvados aparecen a su derecha, van hacia el cielo.
- A su izquierda aparecen los pecadores, que se agarran unos a otros y llevan objetos cristianos para ver si así les perdonan, pero no, hay una fuerza que les empuja hacia abajo, donde les espera Caronte con su barca para llevarles al infiernno.

En el centro del cuadro aparecen los ángeles que llevan las trompetas para anunciar la llegada de Cristo.

En la parte superior hay más ángeles:
- Los de la izquierda llevan los símbolos de la pasión: la cruz, la corona de espinas y los clavos.
- Los de la derecha llevan la columna donde flagelaron a Cristo.

Se nota una expresión de terribilitá, fuerza interior y carácter en todas las figuras.
También la gran musculatura y los escorzos, características representativas de este artista.
Son figuras imponentes, de colores brillantes.

MIGUEL ÁNGEL


Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

1475 (Florencia) - 1564 (Roma)

Fue un arquitecto, escultor y pintor excelente.

Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.

La escuela de Atenas


Fué un encargo del Papa Julio II para la decoración de la Stanza della Segnatura, convertida en su biblioteca privada.

Se pintó en 1509

En esta obra Rafael quiso reunir la sabiduría de los clásicos con la de su propio tiempo. Por ello retrató a grandes pensadores de la Grecia clásica con las facciones de destacados personajes contemporáneos.

La escena está enmarcada en una gran estructura arquitectónica renacentista, que es la que establece la perspectiva y da profundidad al cuadro.

Personajes

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1 - Platón:

platon_leonardoPlatón junto con Aristóteles son las figuras centrales de la obra y sobre las cuales recae el punto de fuga de todo el conjunto. Rafael utilizó la imagen de su coetáneo Leonardo da Vinci, por el que debía sentir un gran respeto para representar al sabio. Platón mantiene una charla con Aristóteles, su alumno, y porta en su mano izquierda su obra Timeo, un influyente ensayo de cosmogonía, cosmología racional, física y religión. Con su dedo apunta hacia arriba haciendo alusión a su concepto del mundo de las ideas.


2 - Aristóteles:

aristotelesAristóteles comparte junto a Platón el protagonismo de la obra. Su gesto, contrapuesto al de su compañero, hace alusión al mundo material. En su mano porta su obra Ética a Nicómaco.
Aristóteles fue el creador de la lógica formal, economía, astronomía, precursor de la anatomía y la biología y un creador de la taxonomía (es considerado el padre de la zoología y la botánica).



3 - Heráclito:

heraclitoEl pintor Miguel Ángel, compañero de Rafael en las tareas de decoración de las paredes del Vaticano, encarna al filósofo Heráclito. Esta figura no incluida en el boceto original fue añadida por Rafael como señal de respeto al artista. La figura vestida con los atuendos habituales de Miguel Ángel, se encuentra apoyada sobre un gran bloque de mármol en el primer plano de la obra.





4 - Parménides:

parmenidesFundador de la escuela Eleática, Parménides expuso su filosofía en forma de versos y su única obra que ha perdurado se nutre de extensos fragmentos de un poema didáctico, Sobre la naturaleza. Sus reflexiones pueden considerarse como precursoras del idealismo Platónico.





5 - Hipatia:

hipatiaRepresentada por Margherita Luti, amante de Rafael, Hipatia de Alejandría fue filósofa y maestra neoplatónica. Lider de la escuela neoplatónica de Alejandría, destacó en numerosos campos entre los que se encontraban la geometría, el ágrebra y la astronomía. No se conservan sus obras pero numerosas fuentes de la época la situan como una figura muy influyente y respetada. Algunos de sus alumnos ocuparon altos cargos incluyéndose entre ellos el obispo Sinesio de Cirene, Hesiquio de Alejandría y Orestes, prefecto de Egipto.


6 - Diógenes:

diogenesDiógenes aparece tumbado sobre los escalones, en un gesto muy representativo de su sobriedad. Perteneciente a la escuela cínica se regía por los principios de autonomía y desprecio de los usos de la sociedad. Para Diógenes la propiedad carecía de valor y se dice que enseñaba que el robo era admisible ya que "todas las cosas son propiedad del sabio".





7 - Pitágoras:

pitagorasPitágoras absorto en su trabajo aparece sentado en primer plano. Delante de el un alumno sostiene una pizarra que muestra la Tetraktys, triangulo formada por diez puntos distribuidos en 4 filas con 1, 2, 3 y 4 puntos respectivamente que representa la creación universal, fuente y raíz de la eterna naturaleza (I + II+ III + IIII = X). Para los pitagóricos todo es Número, el Universo puede ser expresado y comprendido a través de las matemáticas.




8 - Euclides o Arquímedes:

euclidesEl arquitecto Bramante, amigo y mentor de Rafael, encarna a Euclides, padre de la Geometría, o Arquímedes. La intención final de Rafael no la conocemos, pero el uso de un compas por parte del personaje lo asocia a Euclides por otras representaciones del sabio. Los que defienden la tesis de que es Arquímedes el retratado, se basan en la gran fama con la que contaba el científico e ingeniero clásico, y lo extraño que resultaría no encontrarlo en esta obra de Rafael. De estar representado Arquímedes en la obra, esta sería la opción más clara.


9 - Plotino:

plotinoRetratos de Julio II, hacen pensar que fue el modelo de Rafael para Plotino, filósofo neoplatónico autor de las Enéadas. Como eje principal de su doctrina estaba su teoría de la trinidad compuesta por el Uno, el nous y el alma. Heredero de Platón y Aristóteles, centró su doctrina en la metafísica y el misticismo. Fue fuente de inspiración para numerosos filósofos y místicos cristianos.





10 - Sócrates:

socratesSócrates es considerado como uno de los tres máximos representantes de la filosofía griega, junto a Platón, su discípulo y Aristóteles. Fue el verdadero iniciador de la filosofía en cuanto que le dio su objetivo primordial de ser la ciencia que busca en el interior del ser humano. El método de Sócrates era dialéctico: después de plantear una proposición analizaba las preguntas y respuestas suscitadas por la misma. Sócrates describió el alma como aquello en virtud de lo cual se nos califica de sabios o de locos, buenos o malos, una combinación de inteligencia y carácter.

 

11 - Alejandro Magno:

alejandro_magnoAlejandro Magno es considerado uno de los mayores lideres militares de la historia. Consolidó la unificación de las ciudades-estado griegas y venció al enemigo histórico de estas, el imperio Persa. En apenas 12 años creó un imperio como no había sido conocido hasta entonces, uniendo Grecia, Oriente medio, Mesopotamia, Egipto y la India. Recibió las enseñanzas de Aristóteles en su juventud, el cual lo instruyó en historia, filosofía influyendo notablemente en el desarrollo intelectual del futuro rey.




12 - Anaximandro:

anaximandroA Anaximandro, filósofo jonio discípulo y continuador de Tales, se le atribuye un libro sobre la naturaleza, pero su pensamiento llega a la actualidad mediante comentarios doxográficos de otros autores. Se le atribuye un mapa terrestre, la medición de los solsticios y equinoccios por medio de un gnomon, trabajos para determinar la distancia y tamaño de las estrellas y la afirmación de que la Tierra es cilíndrica y ocupa el centro del Universo.






13 - Averróes:

averroesAverróes (latinización del nombre árabe Ibn Rushd) fue un filósofo y médico andalusí, maestro de filosofía y leyes islámicas, matemáticas y medicina. La noética de Averróes, formulada en su obra conocida como Gran comentario, parte de la distinción aristotélica entre dos intelectos, el nous pathetikós (intelecto receptivo) y el nous poietikós (intelecto agente), que permitió desligar la reflexión filosófica de las especulaciones míticas y religiosas. Averróes se esforzó en aclarar cómo piensa el ser humano y cómo es posible la formulación de verdades universales y eternas por parte de seres perecederos.


14 - Antístenes:

antistenesFilósofo griego fundador de la escuela Cínica. Discípulo de Sócrates, marco diferencias con la escuela Platónica, predicando el ascetismo y la vida simple. Defendió una teología negativa, donde Dios es incognoscible e incomprensible, lo que podemos conocer y comprender nunca es lo divino, sino una entidad finita. No contó con el aprecio de Platón y Aristóteles, los cuales afirmaban de él que era incapaz de comprender las sutilezas de la dialéctica. Diógenes continuó las pautas filosóficas de Antístenes añadiendo nuevos elementos a la escuela cínica.


15 - Epicuro:

epicuro La filosofía de Epicuro, en líneas generales, se caracteriza por situarse en el lado opuesto a la filosofía platónica: afirma que no hay más que una realidad, el mundo sensible, niega la inmortalidad del alma y afirma que ésta, al igual que todo lo demás, está formada por átomos, afirma el hedonismo en la teoría ética y como modo de vida y rechaza el interés por la política y, frente a la reestructuración de la sociedad que, afirmaba Platón, era el objetivo del filósofo, prefiere un estilo de vida sencillo y autosuficiente encaminado a la felicidad en el que la amistad juega un papel fundamental.


16 - Zenón:

zenonZenón de Elea fue un filósofo griego perteneciente a la escuela eleática y discípulo Parménides, cuyas tesis defendía con un amplio arsenal conceptual. Se le considera el primero en usar demostraciones por reducción al absurdo y son muy conocidas sus paradojas donde niega la existencia del movimiento o la pluralidad del ser. Los razonamientos de Zenón constituyen el testimonio más antiguo que se conserva del pensamiento infinitesimal desarrollado muchos siglos después en la aplicación del cálculo infinitesimal que nacerá de la mano de Leibniz y Newton en 1666.


17 - Claudio Ptolomeo:

ptolomeoAstrónomo, químico, geógrafo y matemático greco-egipcio, empleó la estudio empírico creando un modelo geométrico que permitiera predecir las posiciones futuras de los astros a partir del registro de las posiciones actuales y pasadas. Catalogó un gran número de estrellas, asignándoles un brillo y magnitud, y estableció normas para predecir los eclipses. Su teoría geocéntrica tuvo validez hasta el siglo XVI, influenciando el pensamiento de numerosos matemáticos y astrónomos durante siglos.




18 - Estrabón o Zoroastro (Zarathustra):

estrabonEsta figura plantea dudas entre los expertos. Unos ven a Estrabón, geógrafo e historiador griego autor de Geographiká (Geografía), fechado en el 29 a.C y formado por 17 volúmenes, donde entre otros incluye un mapa de Europa. Otros ven a Zoroastro, profeta fundador del mazdeismo, una de las primeras religiones monoteístas que estableció en la zona de la actual Afganistán. El nombre de mazdeísmo procede del nombre de la deidad Ahura Mazda, enfrentado a Angra Mainyu, ente maligno gemelo de Mazda, eterno conflicto entre el Bien y el Mal.

19 - Homero:

homeroHomero es el nombre dado al poeta y rapsoda griego al que tradicionalmente se le atribuye la autoría de las principales poesías épicas griegas: la Ilíada y la Odisea, pilar sobre el que se apoya la épica grecolatina y, por ende, la literatura occidental. En dichos relatos se narra la batalla de Troya y el herrático regreso a casa de Odiseo (Ulises) y sus hombres. Algunos dudan de la existencia real de este personaje atribuyendo el termino Homero a un grupo de poetas llamados Homēridai, que literalmente significa ‘hijos de rehenes’, es decir, descendientes de prisioneros de guerra.

20 - Rafael Sanzio:

rafaelRafael no desaprovechó la oportunidad de autorretratarse en su obra, apareciendo como uno de los pocos personajes que miran directamente al espectador, junto a Hipatia y algún otro personaje secundario.